El pasado 6 de febrero se publicó The Singles, el primer compilatorio que reúne, evidentemente, los sencillos que Goldfrapp ha publicado desde 1999 que inició su carrera hasta la fecha. Pensamos en hacer nosotros mismos una reseña del álbum, pero después concluimos que ¿para qué hacer una reseña nosotros si podíamos hacer que Alison Goldfrapp misma lo hiciera? Así pues, decidimos salir y entrevistar a la mitad que le da el título a la banda.

No, no se sorprendan, no tenemos aún ese poder (especial atención al “aún”, por favor) y, evidentemente, no entrevistamos a Alison Goldfrapp. Si tienen buena memoria, recordarán que la semana pasada reportamos que la Goldfrapp estaría twitteando datos curiosos de cada canción que estaría incluida en la compilación, pues bien, hemos decidido juntar todos esos twitts, así como declaraciones que Alison ha hecho en entrevistas reales y hacernos, en honor a nuestro nombre, la chaqueta mental de que entrevistamos a Alison Goldfrapp.

Así pues, ésta sería la entrevista que Masturbación Musical le haría a Goldfrapp, tras la salida de The Singles:

Masturbación Musical (MM): Alison ¿Cómo estás?

Alison Goldfrapp (AG): Muy bien gracias.

MM: Sabemos que has estado muy ocupada últimamente.

AG: En realidad no tanto, sí, ahora tenemos la salida de The Singles pero fuera de eso he estado saliendo a nadar, yendo a exposiciones y al cine, disfrutando de estos días y noches londinenses ultra secos y fríos ¡Debes usar miles de capas de ropa estos días!

MM: ¿Algo en particular que nos recomiendes?

AG: Pues he ido a ver Martha Marcy May Marlene y A Dangerous method, ésta última no siento que sea brillante pero me gustó el montaje (amo un lago austriaco y el vestuario de época) ¡Y definitivamente puedo ver a (Michael) Fassbender en cualquier momento y cualquier lugar!…¡Cierto! También fui a ver Breakfast at Tiffany’s al cine y fue fabuloso…

MM: Vayamos directo al disco…antes que nada, la portada quedó fabulosa…

AG: ¡Ya sé! Es increíble, es una especie de compilación también de las maravillosas portadas, pósters y visuales que Mat y Big Active han hecho para Goldfrapp…son unos tipos increíbles.

MM: Nos gustaría que nos hablaras un poco de cada canción…

AG: Me parece excelente idea…

MM: El disco abre con Oh La La, primer sencillo de Supernature…

AG: Es curiosa esa canción, malhumorada, sensual y algo ambigua. La canción está inspirada en la música de Marc Bolan (T.Rex) y en Baudelaire, además, la línea de “a broken heel like a heart, I’ll never walk again” está basada en una anécdota que escuché una vez de Marilyn Monroe (Q.E.P.D.) ¡¿Sabías que solía romperse el tacón para caminar sexy?!

MM: Increíble, no sabíamos eso. Le sigue Number 1, uno de sus videos más curiosos en definitiva ¿Por qué un Poodle para interpretarte?

AG: Fue una decisión unánime que la raza más adecuada para interpretarme era un poodle color caramelo (risas).

MM: El tercer tema es, posiblemente, uno de sus sencillos más famosos: Strict Machine…

AG: Está inspirada en un artículo que una vez leí en el periódico sobre cómo empleaban electrodos con ratas de laboratorio para que sientan júbilo y euforia mientras realizan tareas. Las imágenes del experimento me inspiraron muchísimo y me basé en ellas, así como los aspectos más humanos de las máquinas, el sexo y el control para escribir este tema. Es, en definitiva, la historia de una rata de laboratorio a la que le enseñan dónde están sus zonas de placer a través de electrodos.

MM: Luego viene una delicia de su primer disco, Lovely Head…

AG: Es curioso, esa fue la primera canción que Will y yo escribimos juntos. Tanto la letra como la música surgen del amor que ambos tenemos por los scores de películas, los amores perdidos y, particularmente, por la película Flesh for Frankenstein, de Andy Warhol. Hay también algo de Shirley Bassey y Sergio Leone en ella.

MM: El cine pareciera ser una referencia constante en su música, de hecho el track que sigue, tomado también de su primer álbum, es bastante cinematográfico: Utopia

AG: De hecho…es una historia de una androide que nace como resultado de un científico diseñando una sociedad utópica. Esta androide comienza a sentir amor por mortales y eso comienza a confundirla.

MM: Y hablando de amor, justo la canción que sigue es A&E, una interesante vuelta a sus raíces acústicas después del boom electrónico y comercial que fue Supernature.

AG: Eran tiempos extraños…(se calla unos segundos y reflexiona). Un sábado por la tarde acabé en el área de urgencias de un hospital, me atascaron de analgésicos…fue un poco surreal. Esto me sirvió para hacer una metáfora de una mala relación, una situación que termina en “accidente y emergencia” (A&E) ¿Sabes? Situaciones que te deprimen pero en las que al final el dolor comienza a escabullirse. Eso sí, podrían haber “pastillas trabajando” (guiñe un ojo).

Yo tenía unas cuantas palabras, una pequeña melodía, llegué al estudio, Will y yo empezamos a ensayar y para el final del día ya estaba lista la canción.

MM: ¿Qué nos dices de Happiness, posiblemente, el sencillo más exitoso de Seventh Tree?

AG: Es una canción perfecta para los conciertos. Cuando la tocamos en el Royal Festival Hall, pusimos debajo de cada asiento un silbato, que cada miembro del público tocó cuando interpretamos este tema, fue una noche increíble.

De hecho es curioso, ahora que hablamos de estas canciones, creo que A&E y Happiness son los videos que más me ha divertido hacer. Sin embargo, creo que mi favorito es el de Train.

MM: Y es justo la canción que sigue en el tracklist, cuéntanos de ella…

AG: Train surgió después de una serie de encuentros que Will y yo tuvimos en una pool party muy bizarra a la que fuimos durante nuestro primer paseo por Los Ángeles…describe la riqueza, las drogas y el sexo vistos desde cierto disgusto por estas cosas, pero al mismo tiempo, cierta necesidad por complacerlas…(se queda callada y reflexiona) me hubiera gustado que el video hubiese incluidos más peleas de lodo (risas)…ese video me hace reír tanto ¡Y las bailarinas! Son increíbles esas chicas. Dawn, la directora, también es increíble.

Dios…me llena de nostalgia tan sólo pensar en esta canción, tocarla en vivo, hacer el video…¡Caray!

MM: Hablando de nostalgia…es ya famosa la anécdota de que se basaron en la histórica entrada de Bianca Jagger al Studio 54 para hacer Ride a White Horse ¿Qué más nos puedes contar de este tema?

AG: Yo crecí escuchando a T. Rex y música disco polaca…así que supongo que de ahí viene…vamos, que es claro que está inspirada en la era disco; sin embargo, hay una anécdota muy curiosa en torno a las interpretaciones en vivo de esta canción: la primera cola de caballo que creé y usé estaba hecha con pegamento, cabello de peluca y un cinturón de dildo…

MM: Sí que eres creativa…

AG: (Risas)

MM: Ya que hablamos de dildos…hay un rumor que dice que Rocket habla sobre penes ¿Es cierto esto?

AG: (Risas) No, no es sobre pitos…pero si quieren que sea sobre ellos, está bien…

MM: Al menos a nosotros sí nos gustaría que así fuera ¿Has visto nuestro logo?

AG: Sí, eso imaginé…

MM: ¿Y esa acusación de que le estaban robando a Van Halen el sintetizador de Jump?

AG: Para ser sincera no estoy familiarizada con la música de Van Halen, pero creo que ese sonido [el de Jump] definitivamente nos inspiró. No es exactamente el mismo sonido, pero sí está inspirado en él.

MM: Ya que estamos con la era Head First, su más reciente álbum de estudio ¿Qué tienes que decir sobre Believer, el siguiente tema en la lista?

AG: La letra surgió después de que un amigo mío se enamorara de un tipo que conoció en Nueva York, fue uno de esos amoríos a larga distancia. Lamentablemente, aquello no funcionó y acabó en muchas noches de hotel solitarias.

Yo creo que después de Shiny and Warm, ésta es la canción que más disfruto interpretar en vivo de Head First…que por cierto, a la banda le encanta tocar justo esa canción [la que da título al disco], particularmente a Angie [Pollock, tecladista y corista durante esta gira].

MM: Sigue una de las favoritas de la redacción de este blog, Black Cherry…

AG: ¡Amo los arreglos de cuerdas que Will hizo para esta canción! Hubo una época en la que cada vez que interpretábamos esta canción yo comenzaba a llorar a la mitad…

MM: Hemos de confesarte que, cuando la tocaron en su concierto de México, nosotros también lloramos ¡No la habían tocado en ninguna otra ciudad en esa gira! ¡No lo esperábamos!

AG: ¿En serio?

MM: Sí, totalmente…Pero bueno, basta de nostalgias…vayámonos a lo nuevo. Este disco tiene canciones nuevas.

AG: Así es, dos temas nuevos.

MM: Háblanos un poco de ellos…

AG: Melancholy Sky tiene un momento que me fascina: cuando Will toca el saxofón. El título original de este tema era Crank Call, ya que lo que la inspiró fue una de esas llamadas telefónicas hostiles.

MM: Sabemos que Yellow Halo está inspirada en la muerte de tu mami y, de hecho, tiene que ver, en parte, con México…

AG: Sí…(se calla unos segundos y reflexiona). Mi Ma murió hace dos veranos, justo cuando estábamos de gira por México. Cada vez que pensaba en ella, veía una luz amarilla y radiante. Me encantaría dedicarle esta canción a mi madre y a la de Will…

MM: Alison, gracias por compartir estos momentos tan íntimos con nosotros…¿Qué nos espera ahora de Goldfrapp?

AG: Pues, Will y yo ya estamos en el estudio preparando el que será nuestro sexto álbum.

MM: ¿Así que pronto estaremos escuchando material nuevo de Goldfrapp?

AG: Así es…