Es un hecho que no pudimos conjuntar ni analizar toda la producción videográfica de 2011. Pero lo que sí podemos hacer, es mostrarles una selección de los videos que más nos turbaron en el año tanto para bien como para mal. Los que más nos gustaron y los que más nos dieron de qué hablar, tanto a nosotros, como a los Pequenio Masturbadores.

Para ordenarlos, decidimos poner un video que nos haya gustado mucho y uno que nos haya masturbado por igual. Eso sí, los grados tanto de placer como de masturbación irán aumentando hasta llegar al número uno, que no sólo consideramos el video más turbado del año o el mejor, sino el más hermoso.

Insistimos, al igual que con nuestras otras listas, que no esperen un compendio de lo mejor o lo peor o, en este caso, lo más visto, sino de los + turbado, a estas alturas, ya deberían tener una idea de qué es eso.

Les dejamos, pues, los 10 videos + turbados de 2011.

10. Rihanna / We found love

Este video nos tuvo en el límite, y no precisamente por intenso, sino porque no sabíamos en qué categoría colocarlo. Todo comienza con Rihanna metida en una tina con su comadre chacal y una voz británica en off. Primero pensamos que, como LA señora, la RiRi ya se nos estaba poniendo british a pesar de no serlo, pero luego un Pequenio Masturbador nos aclaró que la voz era de la modelo inglesa Agyness Deyn, lo cual no le quita lo masturbador, ya que es un monólogo MUY EMO y además ¿Por qué hacerlo con acento británico?

Pero eso no era lo único masturbador del video: el chacal /comadre / estilista personal de Rihanna, tenía un parecido bastante curioso con Chris Brown y, no es por nada, pero poner a Rihanna en un video en el que vive una relación tormentosa con un tipo parecido al ex novio que la golpeó…bueno, you do the math. Lo peor de todo es que en un punto del video RiRi salía con un do-rag espantoso que nos tenía esperando el “I’m pressing charges!” en cualquier segundo.

Lo cierto es que daba gusto ver a una popstar no teniendo que recurrir a los excesos gaguescos (mismos a los que Rihanna ya había recurrido vez varia) y haciendo un video serio, con una excelente fotografía y una buena narrativa. De hecho, daba mucho gusto ver que una popstar del calibre de Rihanna decidiera abordar de forma tan seria temas como las drogas o las relaciones conflictivas con una canción de la cual bien podrían haber hecho un bubblegum video. Y sí, fue video de la semana.

09. Is Tropical / The Greeks

No sabemos qué fue mejor de este video: si el increíble revival y uso de las pistolas Nerf que dominaron nuestra infancia o el excelente uso de la animación 2D para una idea por demás ingeniosa.

Megaforce (equipo de dirección que actualmente se encarga del regreso de Madonna) se sirvió de la animación (que, afortunadamente, decidieron que fuera tradicional) para hacer de los juegos infantiles una metáfora de los conflictos del mundo actual. La inocencia en el juego de los niños contrastada con las situaciones que retrataban nos hizo reflexionar bastante y preguntarnos ¿Hasta dónde es juego y hasta dónde es realidad?

08. Belinda / Dopamina

Ningún director o artista consiguió en ninguno de sus videoclips lo que nuestra querida B-Cute en Dopamina: un guión del mismísimo André Bretón ¿Qué importa que el maestro del surrealismo tenga 45 años de muerto? Belinda lo puso en los créditos de su video como guionista y, mejor aún, en letras más pequeñas que las de su propio nombre, indicándonos que el genio aquí era ella. Y es que en verdad ¿Cómo no rendirse ante esta serie de referencias culturales con las que la princesa mexicana del pop nos quiso instruir? La dama de las camelias, Luis Buñuel, René Magritte, Remedios Varo, Alexandre Dumas, Horacio y, por supuesto, la C₆H₃(OH)₂-CH₂-CH₂-NH_2.

Si conceptualmente lo anterior no es suficiente, bastaba ver el desfile de clichés que se dio lugar en uno de los videos más pretenciosos de 2011. Así como la canción era un compendio de palabras y conceptos domingueros reunidos por Belinda, el videoclip (actuado, co-escrito y co-dirigido por esta Woody Allen mexicana) parecía un breviario de lugares comunes e imágenes pretenciosas reunidas por, evidentemente, B-Cute y Julio Carlos, co-autor intelectual de una de las mayores cosas masturbadorias de 2011 ¿La lección? Nunca dejen que lobukis y mirreyes dirijan sus propios videos.

07. Steed Lord / 123 If you want me

Steed Lord son, definitivamente, los héroes del D.I.Y. (Do it by yourself). Con sus propios medios, los islandeses, de la mano de la directora Sonya Tayeh, lograron hacer un delirio visual de seis minutos con una de sus mejores canciones. La dirección de arte es complejamente sencilla e impecable, y gran parte del crédito se le debe a Kali, vocalista de la banda y culpable de los increíbles vestuarios y maquillajes del video.

Estilismos increíbles, unas sencillas coreografías grabadas desde el ángulo adecuado, locaciones urbanas, una buena dirección de arte, un excelente sentido del ritmo y una buena fotografía demostraron, una vez más, que no son necesarios grandes presupuestos ni ideas grandilocuentes (sí Gaga, te estamos hablando a ti) para hacer algo impactante y de calidad.

06. Jennifer Lopez / On the Floor (feat. Pitbull)

¿Alguien nos puede explicar cómo diablos esto fue el video más visto en Youtube en 2011? Sí, así como lo leen. Al día de hoy, este comercial de más de cuatro minutos que resulta estar musicalizado por ese rape off de la JLo con esa masa que devora todo lo que está a su paso llamada Pitbull tiene casi 500 millones de visitas en Youtube.

Y es que en verdad, todo lo relacionado a On the floor es insultante. Si la canción es ya de por sí una violación auditiva, ver el descarado product placement, la serie de clichés de “video-en-antro” que nos hacen creer que esto ya lo habíamos visto, a JLo devenida en madame de burdel y la simple presencia de Pitbull nos hacen preguntarnos cómo es que se invierta tanto dinero en cosas como ésta y, peor aún, cómo es que más de 500 millones de personas hayan decidido someterse voluntariamente a este martirio.

05. iamamiwhoami / ; john

Una misteriosa fábrica o centro que recluta hombres, una cama hecha con rollos de papel de baño y una Jonna Lee saltando como histérica se requirieron para hacer uno de los mejores videos del año. El regreso del enigmático proyecto multimedia iamamiwhoami fue breve, pero con estos ocho minutos de placer audiovisual tuvimos para darnos cuenta que, en efecto, son de lo mejor que hay.

Aunque críptica, la narrativa del video es excelente: ¿Qué es este lugar? ¿A qué van todos estos hombres? ¿Qué representa? Y sobre todo ¿Cuál es el papel del personaje de Jonna en todo esto? Tras bailar en una habitación vigilada por circuito cerrado, Jonna sale enmascarada a recoger a uno de los participantes que cubre su rostro con vergüenza: la imagen es simplemente exquisita y las preguntas que surgen son muchas, permitiendo al espectador crear su propia historia. A esto habría que sumar una excelente fotografía y un gran diseño de producción para concluir que, a veces, las mejores historias son las que nos dicen menos, para que nosotros pensemos más.

04. La videografía de Lady Gaga durante 2011

Durante 2011, Lady Gaga sacó 6 videoclips que juntos hacen casi cuarenta minutos. Lo cual, equivaldría casi a un videoclip cada dos meses durante el año pasado; sin embargo, los tiempos entre estos fueron realmente cortos, haciéndonos preguntar a ratos a qué hora salía el nuevo video de Gaga, pues ya no veíamos para cuando.

Manifiestos de Madres Monstères, referencias al transhumanismo, referencias bíblicas, cyborgs, sirenas, calles de Nueva York o audiciones de baile, fueron tan sólo algunos de los temas con los que la Germanotta nos inundó el año pasado.

Consideramos que nadie divide opiniones como Lady Gaga, por ello no nos extrañó que fuera la más mencionada en todos los rubros de nuestras votaciones y que recibiera casi la misma cantidad de votos positivos que negativos. Esto no indica que sea buena o mala, pero sí que está en boca de todo el mundo y que, definitivamente, Lady Gaga es de los más turbado de 2011.

Ahora bien ¿Qué tanto tuvo que decir en 6 videoclips? ¿Realmente tenía tanto qué decir? Para ser sinceros, a ratos nos dios gusto ver lo que hacía, pero a ratos, también nos molestaba, y demasiado.

Y es que el problema era cuando se ponía grandilocuente y trataba de hacer enormes statements videográficos que resultaban en tremendas decepciones (Born this way, Judas, Marry the Night); sin embargo, cuando decidió ponerse sencilla –sin perder su esencia–, logró grandes cosas para grandes canciones, como en el caso de Yoü and I; lo malo fue cuando decidió ponerse demasiado sencilla, realizando uno de los que, a juicio de nuestros Pequenio Masturbadores, fue de los peores videos del año: The edge of glory. El consenso parecía ser que una canción tan buena merecía un mejor video y que la sencillez en realidad parecía carencia.

Como siempre, el caso con Gaga es que funciona mejor cuando decide ser ella misma y hacer cosas auténticas, no cuando dice que va a cambiar el rumbo del pop.

Born this Way

Judas

The Edge of Glory

Yoü & I

Marry the Night

03. Lana del Rey / Born to die

La canción, per se, es un statement muy denso. Y luego nos encontramos con ese pedazo de video, cargado de imágenes poderosas, que a su vez eran otra serie de statements, no pudimos resistirnos.

El primer statement está al segundo cero del video: Lana, abrazada de su hombre, en una imagen casi onírica con la bandera estadounidense hondeando en el fondo. Luego pasamos a una iglesia vacía, en la que una Lana coronada con flores y escoltada por dos tigres le pide a la fe que no le falle para, posteriormente, ir a la parte narrativa del video: una chica que decide salir de viaje (evidentemente en un Ford del Rey) con su hombre malo (de esos que le gustan a Lana).

Born to die fue todo lo que Gaga quiso hacer y no pudo: conceptos poderosos, imágenes de otro mundo, metáforas visuales que nos pudieran llegar a la médula. La diferencia es que Lana decidió no predicar, sino hacer, mostrar. Y en ello está toda la fuerza de este video. Sí, Born to die estuvo a punto de ser algo terriblemente pretencioso, sin embargo no fue así y, por el contrario, logró transmitir su mensaje. Y Dios, ese final, Lana consiguió llevarnos a ese paraíso del que tanto habla.

02. Rebecca Black / Friday

No hay –y posiblemente no habrá– video más masturbatorio en la historia de la humanidad que Friday de Rebecca Black ¿Qué diablos fue Friday? Estamos seguros que fue mucho más que un simple videoclip: fue una experiencia que nos cambió la vida a todos. Así como preguntamos “¿Dónde estabas la primera vez que escuchaste Video Games de Lana del Rey?”, podríamos  preguntar igual “¿Dónde estabas la primera vez que viste Friday?”, y no sólo eso, “¿Qué pasó en tu vida después de que viste Friday?”. Ya hemos discutido en repetidas ocasiones del alto contenido filosófico de la canción, pero no hemos mencionado la importancia del video, donde Rebecca se dedica a hacer una y cada una de las cosas que va narrando ¿Y qué pasa cuando no hay algo qué narrar? ¡Metemos una animación! Y qué animación. En términos narrativos, el video es un logro absoluto, pues vemos al personaje completar la misión que nos habían puesto en la premisa: llegar al fin de semana a fiestear después de una serie de actividades agónicamente rutinarias. Pero donde verdaderamente es un logro Friday es en demostrar la capacidad viral del Internet y, sobre todo, el poder de un meme. A través de este video, Rebecca consiguió convertirse a sí misma en meme, Internet Celebrity, popstar y, más importante aún, en un concepto.

01. Lykke Li / Sadness is a blessing

Con este video Lykke Li demostró el poder de una historia. La canción, una belleza en sí misma es la parte emotiva de esta historia, lo que nos dice qué está ocurriendo dentro de la cabeza del personaje principal, sin embargo, fuera de ella hay toda una situación que está ocurriendo y a la que no le podemos quitar la mirada de encima: una chica decide emborracharse frente a la mirada inquisidora de su padre y bailar. Es todo. La historia del video y la canción por separado son cuestiones muy sencillas, pero a la hora de juntarlas, dicen muchísimo ¿Por qué? Porque cada detalle, por pequeño que sea, tiene un propósito: ya sean los burgueses que rodean a los protagonistas y que miran impávidos la escena que está llevando a cabo; ya sea la mirada del padre inundada de tristeza; ya sea la impecable actuación de Lykke Li que consigue transmitir la misma emoción que su canción; su baile desesperado; los colores dorados que inundan al video, todo, todo tiene un propósito.

Casi al final del video, cuando unos meseros intentan detener esta ruptura del orden que ha hecho Lykke Li, hay una pausa en la música: el padre se para, ella se detiene, se observan, él se acerca y, cuando regresa la música, ella vuelve a bailar, ignorando al padre, hasta que éste se acerca a ella, le quita el cabello del rostro y la abraza, frente a la mirada de todos los comensales. A pesar de que la canción ha terminado, Tarik Saleh (director del igualmente genial I follow rivers) decide dejarnos unos segundos más con esa imagen, que es mucho más poderosa que todas las palabras que podamos escribir aquí sobre ella.