Me enamora fácil: Disco de la semana

Pues nos tragamos nuestras palabras…

“Algo debe tener ese pinche disco para que este par de J’s (recuerden que ya nos censuran, así que optamos por una opción gráfica no ofensiva) para que lleve ahí colgado tres semanas”. Pues en efecto, querido lector, ese pinche disco tiene muchas cosas para ser nuestro disco de la(s tres) semana(s).

Y eso que tiene no es precisamente que sea el disco de la década, del año, es más, ni siquiera estamos seguros que sea el disco del mes. Pero si lo tenemos ahí, es porque condensa muchas cosas que están ocurriendo en el pop actual y que no hay que perder de vista.

Con lo anterior, tampoco queremos decir que el disco sea una porquería. Por el contrario, creemos que es un buen disco dentro de sus propios estándares, pero que tampoco será una de esas placas que se recuerden a la hora de revisar la historia, tanto de Britney como del género que ella, tal vez sin darse cuenta, ha revolucionado.

Hemos elegido Femme Fatale por el simple hecho de que es un diagrama clarísimo de lo que está pasando en el pop.

El disco abre con una pieza efectista y efectiva: Till the World ends, que sufrió la suerte de muchos otros sencillos: se saca primero un tema promedio (como en este caso Hold it against me) para probar suertes, y después se lanza una pequeña bomba. Till the World ends es perfecta para abrir Femme Fatale ya que, como si se tratase esto del guión de una película, los primeros minutos tienen que establecernos cuáles serán las reglas de este mundo. En este caso es, como se lo leímos a un compañero Blogger, trasladar la música de baile del Circuit al pop. Y de hecho, la regla clave del disco está en el estribillo de este tema abridor: “Keep on dancing till the World ends”.

Porque como Britney misma lo anunció en su momento, éste es un disco de baile.

Con ello, nos llevan al segundo tema y primer sencillo promocional: Hold it against me.  Como en cualquier guión, después de establecer las reglas tenemos que comenzar a meter a la audiencia en la normalidad de nuestro mundo, es decir, tenemos que desarrollar la trama. En este caso, Britney vuelve al efectismo pero de una forma un poco más discreta que en otras ocasiones, e incluso, se atreve a hacerle un guiño al dubstep. De la mano de su eterno colaborador Max Martin, Britney decide hacer algo que ninguna popstar pensó hacer: experimentar y provocar sin aspavientos. Donde Gaga está diciéndole a todo el mundo que hará el disco de la década y se anuncia casi como la resurrección de Jesucristo mismo, donde Rihanna le exprime a Guetta hasta la última gota de mainstream que le queda, donde Katy Perry se aferra a su pin up y le pide a Kanye que le ayude a reinventarse, Britney decide jugar con lo que tiene a la mano y hacer guiños, no mutaciones.

Así podemos hablar del cuarto tema del álbum, I wanna go, seguro sencillo, que toma los elementos del dance actual (y sí, del Circuit jotero) y los adapta a Britney. Y en esto encontramos una de las fortalezas del álbum: mientras todas tratan de aferrarse al estilo en boga y sacar la mayor provocación, Britney adapta los estilos en boga a sí misma y -¡por fin!- entendió que no tiene que provocar por provocar. Esta actitud un tanto más honesta hace al disco bastante más disfrutable. Así pues, en este caso, a Britney no le ocurre lo que a muchos de los artistas producidos por Shellback, una de las mentes detrás de Kesha: la canción no suena a la intérprete de Tik Tok, suena a Britney. Y dicho sea de paso, posee uno de los sampleos de silbidos mejor realizados en la historia del pop.

Y ya que hablamos de productores llegamos al quinto tema: How I Roll. Bloodshy & Avant,, encargados de elevar a nuestra artista en cuestión a estrella pop respetable con Toxic, están detrás de esta pieza con reminiscencias ochenteras, interesantes experimentos vocales que remiten un poco al Mirwaïs de Music y un inevitable aire (más bien ventarrón) a Robyn en la melodía vocal (cosa hasta cierto punto natural si vemos que, en realidad, entre la sueca y la estadounidense hay muchas conexiones), que hacen de How I Roll uno de los más exquisitos del álbum (con harto y delicioso doble sentido á la If u seek Amy).

(Drop dead) Beautiful con el featuring de la para nosotros desconocida Sabi, tiene mucho de la vieja Britney, pero está completamente bañado de las nuevas poses musicales, sobre todo, si tomamos en cuenta que detrás de la producción se encuentran Ammo (creador del Tik Tok de Kesha), Ester Dean (S&M deRihanna, por mencionar alguna) y el omnipresente Benny Blanco (además de coescribir Tik Tok, es responsable de productos tales como I kissed a girl, Hot’n’cold o California Gurls de Katy Perry). Y si nadie encuentra a Kesha en elbreak con vocoder a la mitad de la canción es que han vivido debajo de una piedra los últimos dos años.

Finalmente llegamos a uno de los favoritos de la redacción de este blog y que nos provoca una terrible contradicción: Big Fat Bass: En caso de que no lo sepan, en este espacio odiamos con toda nuestra Masturbación a will.i.am, sin embargo, algo tiene esta canción que, a pesar de sonar absolutamente a Black Eyed Peas, a pesar de que Britney mute en Fergie y que will.i.am tenga que meter su eterna e innecesaria colaboración, hay algo en la simpleza de la canción que la hacen demasiado buena. Será el juego autorreferencial con el bajo que seguro reventará las pistas de baile, el piano introductorio que funciona como gancho, la irresistible primera línea “I can be the treble, you can be the bass”, la deformación de la voz de Britney, los Stabs o simplemente el hecho de que es una canción bastante bien manufacturada: está todo lo que debe estar y está en su lugar para hacer un tema perfectamente bailable.

Si creíamos que la Brisny no se había puesto lo suficientemente cerda con el anterior tema, llega el sintetizador circuitero de Trouble for me donde, a diferencia de los temas anteriores, encontramos una de las mayores debilidades del álbum: Britney decide experimentar con ritmos y con la alteración de su voz de una forma que se agradece discreta, sí, esto la hace contar con elementos con mucho potencial que, en repetidas ocasiones, no explota y se queda a medias, como en este caso o Seal it with a kiss o Inside Out, donde los coqueteos con el New Wave y el Dubstep respectivamente, se quedan más en buenas intenciones que en temas bien logrados.

Trip to your heart podría encontrarse justo en ese punto medio entre la falta de riesgo y lo bien logrado. El tema es en realidad promedio, pero al servirse de elementos del Trance e intentar ser una de las baladas del disco, logra una mezcla interesante entre Get Together de Madonna y Heaven on Earth, de la misma Britney. Apantallador, no, agradable, tal vez.

En Gasoline nos topamos con uno de los temas más débiles del álbum (junto con Trouble for me), que bien pudo haber sido un B-side de Blackout, y definitivamente debió haber estado entre los de este disco.

Por fin, después de tanto Circuit, clubbing y efectismo, llegamos a Criminal, el punto más calmado del álbum que es una especie de Kiss from a Rose (sí, la de Seal) meets Papa don’t preach. Con el infaltable R&B gringo, Brisny le pide a su mamá que no se le cierre el píloro porque está enamorada de, adivinaron, un criminal.  Si no se le toma muy en serio, el tema es agradablemente naïve.

¿El disco de la década? Por supuesto que no ¿El mejor disco de Britney? No lo creemos ¿Innovador? ¿Arriesgado? Para nada ¿Qué tiene Femme Fatale para estar aquí? En primer lugar, no pretende ser el disco que cambie el rumbo de la historia de la música, como Gaga lleva meses diciéndonos que será Born this way.

En segundo lugar, sí, copia y toma prestadas muchísimas referencias y estilos por los que otra gente ha trabajado arduamente en la industria de la música ¿Pero acaso no es eso lo que hacen las estrellas del calibre de Britney? ¿No lo hizo Madonna en su momento? Britney agarra el dubstep, el Circuit y el Trancey más que prostituirse ante ellos, los adapta a sí misma, a diferencia de gente como J.Lo. o Rihanna que prefieren perder el estilo propio para que les manufacturen temas que, saben, van a vender (aunque para hacer esto tenga que mutilarse públicamente a una de las canciones más hermosas del pop como lo es la Lambada de Kaoma).

En tercera instancia, hemos decidido tenerlos con este álbum durante tres semanas porque no tiene mayor pretensión que ser un disco de baile de Britney. Sí, así como lo leen. Britney misma en otras épocas trataba de exagerar y provocar sin sentido, nos regaló imágenes icónicas, sí, pero ya vimos cómo acabó todo. Ahora, en vez de querer ser la próxima Madonna, se asume como lo que es y nos entrega eso: un disco de Britney. No uno de Britney queriendo ser Madonna, Janet y Paula Abdul, no, un disco de Britney. ¿Qué peca de efectista? ¡Por supuesto que sí! Pero no hay que olvidar que así es y así ha sido siempre Britney. Y que dentro de todo este efectismo, hay una intención mucho más honesta y personal.

Mención aparte merecen el diseño del disco, que es francamente espantoso (pero hasta en eso sigue siendo ella misma ¿Cuándo ha tenido un diseño decente?) y que de Femme Fatale tiene lo que los Kazaky de heterosexuales.

Britney se asume comercial, se sabe completamente manufacturada y no pretende más que hacernos bailar. En la época donde todas intentan provocar por provocar o, por el contrario, ser la bandera de la ultraderecha (sí Taylor Swift, te hablamos a ti), en los días en los que Xtina tuvo un muy buen proyecto que se le salió de las manos, ahí está Britney, siendo ella misma, esa gordita mazclachicles agradable y despistada que sólo quiere hacernos bailar y nada más.

Oops, lo hizo otra vez.

· Escúchalo si te gusta: Lady Gaga (Ok, no…), Robyn, Kesha, Black Eyed Peas

· Tracks destacados: I Wanna Go, Inside Out, How I Roll, Big Fat Bass, Criminal